「ドゥンドゥンバ」とは、ジャンベと一緒に演奏される筒太鼓のうち、
一番大きい太鼓を指す言葉である。（ちなみに小はケンケニ、中はサンバン）
しかし、楽器以外にもリズム自体を指す事がある。
ジャンベを初めて、１年くらいしたら一度くらいは耳にしたことはあるだろう、
この「ドゥンドゥンバ」というリズム。
初心者〜中級者の前に立ちはだかる「壁」としてある感じが、
ギターで言うところの「Fのコードを押さえる」壁と似ている。
人差し指だけをまっすぐ伸ばして、中指、薬指、小指で弦を押さえるなんて、
日常生活の中で、ほぼない指の形である。
だから「絶対無理！」って、初めは思う。
「手が小さめだから・・・」なんて言い訳もしてみるが、
自分より小さい手の人が容易にFを押さえているのを見たりもする。
そこで諦めずに練習して、何とかFの音が出せる様になると、
F♯も、GもG♯も、A、B、B♭、C、C♯も・・・つまり全ての音が、
その手の形をスライドさせれば出せる事に気がつく。
つまり、
楽器自体を諦めさせうるほど、越すのに苦労する壁だが、
超えた後に、音楽的世界がぐわーっと広がっていくところが、
ギターのFとドゥンドゥンバの似ている点である。
今回はそんなリズムの「ドゥンドゥンバ」のお話を少し。。
そもそもですが「ドゥンドゥンバ」とは、
西アフリカのギニア、ハマナ地方を中心に周辺で踊られる
マリンケ族の「男の世代間闘争」の為の伴奏曲。
昔は血を流すほどの戦いをしていたそうですが、
今では、首都コナクリの結婚式で毎日の様に叩かれ、女性も踊るポップな扱い。
ギニア中のみならず、西アフリカ周辺国でも人気リズムとなっています。
その人気の秘密が「メドレーシステム」にあると思います。
先ほどから「ドゥンドゥンバ、ドゥンドゥンバ」言っていますが、
実は「ドゥンドゥンバ」と言う名前のリズム自体はありません。
「ドゥンドゥンバ」とは何十種類とあるリズムの総称の事。
例えば、dundungbe,bata,bolokonondo,takosaba,takonani.......と言う様に、
一つ一つに、違った名前が付いています。
なので全てのリズムを「ドゥンドゥンバ」と省略して言っていますが、
それは「ドゥンドゥンバファミリー」と言う意味合いで使っています。
「男の決闘」の色んなシーンにBGMをつける様に、
リズム一つ一つに意味があって、
踊りやステップ、リズムの尺の長さまで変化に富んでいます。
数あるリズムが「ドゥンドゥンバファミリー」として称されるのは、
伝統的な意味合いはもちろんですが、音楽的にも共通点があります。
その共通点とは、
１・コール音（ジャンベのシグナル）＝パタピパタパッ
２・ケンケニのリズム ＝・・K・KK
３・サンバンとドゥンドゥンの関係性。
の３点ではないかと考察されます。
１・コール音
どの曲も「パタピパタパッ」と言うコール（シグナル）で始まる。
曲を始めるだけでなく、このコールはドゥンドゥンバ中に多用される。
普通コールは「何か」の為の合図として使われる。
「曲を始める」「ダンスの振りを変える」「ブレイク（ユニゾン）になる」
「曲を終える」とか、だから、迂闊にコール音を出すことはしない。
しかし、「ドゥンドゥンバ」ではソロ中にも関わらず、
突如このコール音が入ったりもする。
なのでコールといっても扱いは他の曲とちょっと違う。
その証拠に、このコールで「ダンスを変えること」も「曲を終える」事も
出来ない。それらはまた別のフレーズとしてある。
２・ケンケニ
そして、このコールの後にリズムが入るのだが、メトロノーム的役割の
ケンケニがいきなりオフビートで乗ってくるのである。
このオフビート感が「ドゥンドゥンバ」を壁と感じさせてしまう一番の要因。
しかもフレーズ自体は、ジャンベの一番最初にならう伴奏パターンと同じ。
散々、そのフレーズをオンビート叩いた後だから、
余計にオフビートで聞く事が難しくなる。
音楽を文章で説明することは難しいのは百も承知だが、
一応、ケンケニのフレーズをここに表現して説明しようと思う。
ケンケニ
１・・２・・３・・４・・
K K K K K K
ジャンベ・伴奏１
１・・２・・３・・４・・
S T S S T S
これが、ケンケニとジャンベ・伴奏１を譜面に表したものである。
１、２、３、４と書かれたところがオンビート。（手拍子を打つところ）
「・・」で表現されているところが、オフビートとなります。
つまり、ジャンベ・伴奏１では、S（スラップ）の位置が、ずーとオンビートを
叩き続けています。
一方、ケンケニは、Kの位置が、ずーっと２つ目のオフビートを叩いています。
フレーズ自体は同じリズムなんだけど、拍子（視点）の捉え方が違います。
「慣れ親しんだ捉え方を変える」事が、また難しいことの一つなのです。
例えば、外国に行って、左ハンドル、右側通行で車を運転して、
対向車が全て、自分に突っ込んでくるような恐怖に陥ってしまうのも、
日本で慣れた運転ルール（右ハンドル、左側通行）の感覚が、無意識に反応し、
右側車線にいること自体を、どこか不自然に感じて、頭とは裏腹に、
感覚が左車線に行こう行こうとしまうから。
『いつもの感覚は、（似たような）新しい感覚が入ることを邪魔する』
のである。なので、
この場合、聞き慣れたフレーズを裏と捉えようとすることを一旦辞めてみる。
改めて、ケンケニを表すと、
ケンケニ
１・・２・・３・・４・・
K K K K K K
思い切って拍子（視点）を変えて、聞き方を変えてみる。
１・２・３・１・２・３・
K K k K K k
そうすると、リズムはワルツになってくる。
小学校頃のカスタネットで叩いた「ウンパッパッウンパッパッ」
そう聞いて、最後の小文字のkは後ろに来るおまけ音と捉え、
１・２・３・１・２・３・
ウンパッパぱウンパッパぱ
ケンケニのフレーズとなる。
ケンケニもワルツに捉えれば、似た感覚という理由で引っ張られにくくなる。
しかしまあ、拍子を変えて捉えることも、簡単ではないかも知れません。
なので６／８拍子のオフビートというものを今一度考えてみましょう。
１・・２・・３・・４・・
K k K K k K
今度は視点はそのままに、二つ目のkを小文字にして、
小文字のkを消して大文字のKだけを聞いてみる。
１・・２・・３・・４・・
んっけんっけんっけんっけ
そうすると
１・・２・・３・・４・・
んっはいーやいーやさっさ
阿波踊りや沖縄民謡なんかに出てくる「合いの手」の掛け声となる。
「合いの手」は落ち着こうとする歌を、持ち上げる働きがある。
実際ケンケニを叩くと、自分のベルもあったり、他の音もあったり
なかなかそんな風には聞こえないかも知れないけど、
声で「合いの手」を入れる時、人はオンビートがどこか？とは考えない。
何と無くかも知れないが、
「合いの手」は自分をオフビートと認識しながらではなく、
ただ「んっはいーやいーやさっさ」というフレーズを歌っている感覚に近い。
そうするとフレーズの持つ力で、自然とオフビートが強調されて
聞こえるようになってくる。
「歌えるものは叩ける」これはジャンベ界の常識である。
６／８拍子のオフビート感を掴むには、
「合いの手」の気持ちでいることが近道かも知れない。
こんな風に色んな感覚を駆使して、試行錯誤した結果、
ある時、僕もこのケンケニを自然に叩けるようになった。
ドゥンドゥンバファミリー（に限らず）のケンケニは、
何かと合わせよう（ズラそう）としながら叩くのではなく、
出来れば自らの声（フレーズ）にノリながら放つ方が良い。
（独りよがりじゃなく）
そうすると、ドゥンドゥンとサンバンがそのノリの上に、
会話するように乗ってきてくれる。
でもそのおしゃべりを、聞き入りすぎると、引っ張られてしまうことがある。
あくまでも、自分の声（フレーズ）を歌いながら、
二人の会話を、ちょっと高い位置から「うんうん」と聞いてあげる感じ。
口出しはしない。（年の離れた長男・長女的な気質ですね）
『一番小さい太鼓だけど、みんな俺（ケンケニ）の手の平で転がされてるだけ』
そう思えたら十分です。
少しと言いつつ、長くなったので、次回に続きます。
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